简介
出生地 湖南
出生日期 1940
毕业院校 清华大学建筑系
高寿荃先生创造性地将楹联与书画结合，让楹联书画进入最时尚的建筑空间是其后半生主要奋斗目标。他曾任1982年竣工的益阳裴公亭对联文化公园的设计施工工程师、1989年完成的“东京天广”海内外最大建筑装饰对联的设计撰制者。系′85中国美术馆《现代书法首展》及北京·中国现代书法运动发起人之一；2005中华世纪坛《汉字艺术大展》艺术顾问；中国美术家协会湖南分会资深画家；率先在国际会议(1989/美国/夏威夷)上公开展演《对联书画》作品的中国对联书画家。《论中国传统建筑楹联与书法的幽默》等4篇论文入选国际论坛，先后在美、法、日、澳门宣读；对联书画原作展览，幻灯展览会先后在北京、澳门、东京、夏威夷、巴黎等地举行。
中国绘画、书法，以及由书法衍生出来的楹联等艺术品曾经是中国传统居室中代表身份和品味的首选。而高寿荃，是第一个将对联、书法、绘画融合无间并取名“对联画”，并使之张扬于世。
高寿荃先生在巴黎十四区的Atelier Gustave工作坊展出超过30多幅的对联画/文人画，吸引了许多巴黎艺术家、市民前往欣赏这一独特的中国现代艺术样式。
“海风常放胆，山月最清心”这是一组十竖窗景式对联画。六幅气势磅礴的字、四幅意境深远的画，浑然一体，相互映照。这就是对联家、诗人、书法家兼画家高寿荃先生的高蹈之处：以对联为主题，以绘画为载体。作者结合中国书法和绘画，将对联的意象用画面表现出来，使得中国传统的“诗中有画，画中有诗”的诗词创作意境更具体地展现出来。
在材料的选择方面，基本上以宣纸为主，国画的彩墨加上西洋的丙烯颜料，不仅为画面增加了质感和厚度，同时也呈现了国画中的柔顺和圆润之感。在书法方面，高寿荃先生更是游刃有余地运用了象形文字和各类书法字体来表现诗句中的动感和寓意，使观赏者耳目一新。
中国绘画、书法，以 及由书法衍生出来的楹联等艺术品曾经是中国传统居室中代表身份和品味的首选。而高寿荃，第一个将对联、书法、绘画融合无间并取名“对联画”，并使之张扬于世。2006年，他在澳门大学国际图书馆举办“史无前例的对联书画展”，展示了他的融书法、楹联、绘画三位一体的艺术探索。
艺术家的生活轨迹造就了艺术特质。高寿荃幼年入私塾，自小苦学行楷、草篆和楹联对课，打下了坚实的诗文书法的基础。青年入清华大学建筑系，毕业后到天津工艺美术设计院研习“三大构成”，艺术视野进一步得到拓展，此后他从事建筑装修设计和建筑装修文化研究，平生所学所思所悟，此时喷薄而出，诗、书、画、印、楹联、建筑，东西学养，古今意象，圆融无碍。
作为中国楹联学会副会长，高寿荃还是现代书法运动的发起人之一。1985年，他以深圳书法艺术家之名应邀筹备在北京中国美术馆举行的“现代书法首展”，在这次展览上，他以极富汉字艺术魅力的《龙虎斗》、《大鹏山行》两幅作品震惊四座。此后，他的巨幅现代书法作品“汉字万岁”在北京中华世纪坛举行的“汉字艺术大展”开幕式上亮相时，其豪放不羁的书法功力，令观展嘉宾赞叹不已。
他的绘画也多有创新。他画的牡丹、翠竹、游鱼，融会中国画和油画的材料和技法，配以精彩的对联，既得国画之境，又兼油画之妙，技术纯熟，文气斐然，国色天姿，浑然一体。
他的宏愿就是要将楹联和书画结合，运用于最时尚的建筑装饰空间，的确，他的融入新材料、新技术的楹联装饰在国内外大都市的建筑之中受到了普遍赞赏和欢迎。
高寿荃在日本东京浜松町承接并设计施工了以“宴饮文化对联”为主题，以建筑立面为载体，融篆书“轻车赴宴，云龙共舞”画面为一体的仿汉白玉浮雕对联画，创造了与室内外环境相协调、具有新的审美价值和中国精神、中国气派的硬质楹联，受到海内外多家媒体的高度关注；在北京的一家铁路大酒店创作了“金龙旋玉柱，玉凤绕金星”的立柱天花对联；在中华当代楹联家艺术陈列馆创作了“日旭”对“星澄”的甲骨文灯具对联装置，成为当代室内设计前卫的汉字艺术作品。此外，他还与深圳书法家刘年新合作，在上海的文新报业大厦和南宁的东盟博览会总统大楼等著名建筑，留下了建筑与装饰完美结合的楹联绘画作品。
代编作品
对联书法雕塑——东京天广巨联
厨下烹鲜，门庭成市开华宴；
天中摆酒，仙女倾樽醉广寒。
油画书法对联——为自画像而题
四季无冬，春风常伴我；
终生有梦，仙境亦由人。
国画书法对联——扶老携幼
座右风扶新竹紫；
池前雨沐老松青。
陈列馆外墙瓷刻对联
别墅筑庭园，竹径荷池留过客；
小桥通世道，云天雾海隐浮名。
2006海内外对联书画家联谊会场对联
协力激扬真国粹；
齐心喜树好民风。
东京天广超高级料理《狂草堂》对联
酒后最颠欢，骤雨狂风吹苦笋；
书时常绝叫，惊蛇走虺出芭蕉。
为万丈悬崖刻100米高大佛字篆联
刻于坚石上；
留在善心中。
